玉之缘 茶之味
文/赵艺菁 刘永强
大师用妙手擦去红尘，用佛手串起大爱的艺术之琏，灵魂的自由与玉艺的精湛交相辉映，探究生命艺术的广阔星空；大师是奇人才子，人缘玉缘茶缘，韵苑芬芳相辅相成；佛缘酒缘琴缘，齐集麾下相得益彰。大师是首交响乐，高亢婉转尽在不言中。大师是幅画，泼墨勾勒、淡妆浓抹总相宜。大师是一部书，中外古今、子史经集常读不厌，涉猎广泛探求贯通。大师寄情于玉，犹如一匹骏马在艺术天地随意驰骋；每一件作品都是思想性、艺术性、欣赏性相统一和谐的典范，创造了新的审美境界，留下无尽美······ 
《于阗国王泪挽班超》
材质： 和田白玉褐黄皮料
尺寸cm:7.1×3.83×7.3
设计、雕刻：陈曙明
赏析：作者以汉朝班超在西域驱除匈奴为国家统一收复南疆的历史故事为题材，微雕了几十个人物，班超扶起，跪在马前的于阗国王、王妃、大臣及士兵们，远处是于阗古城城堡和源源不断出城相送的百姓，有的扶老携幼，有的送来粮食……而班超后面一群整装待发的士兵，战马嘶鸣，战旗飘扬……一轮红日，沙海连绵。作者用深浅浮雕的形式，刀法粗犷奔放，多用人物肢体语言写意表现，苍桑的古城沙漠枯树干枝等为背景，展现仿若凝固的历史时空片段和无限的历史追忆，情感饱满，沉重苍桑而悠远。
学养修身 雅量高致
面对大海，你在想什么？你神秘的微笑，是妩媚的，是纯情的。看似安静，却分外妖娆。曙光把海水染成金色，海风轻轻地吹过，回眸中你脉脉含情，顾盼神飞，好似美人鱼振翅腾跃。这是曙明大师的作品《海之女》。
大师既是捕捉的用心绝，也是多年修炼的功底深。取景之精，完全保留了青花玉天然的优美造型，构图之巧，用青黑和青白色调，寥寥几笔，形成了一种阳光下水雾中梦幻里朦胧幽婉的意境。动静之对比，素雅之反衬，动人心弦，栩栩如生，呼之欲出，化平凡为神奇。
曙明大师的玉艺精品中，不乏绽放健康希望，快乐在美妙激荡，生命在幸福徜徉的阳光女子形象。自然清新宁静悠远的《昆仑玉神》，两侧微开的昆仑山山崖如同国画般的色彩，活泼女神从绮丽梦中清醒，荡漾着喜悦，懒慵而轻柔地推开山之门。《青春与禁锢》石崖内卷曲的青春少女肢体被花朵紧紧束缚着，飘逸柔情显出神来之笔，伟大崇高的美丽必然要超越自我本身，这种即被美丽束缚却又要挣脱禁锢，撕开束缚，迸裂人性，爆发本源，令人过目不忘。《香妃》沁色巧雕民族服饰轻纱玉珠，温柔青涩的矜持、少女的纯朴率真，似天山雪莲清新可人。三色子料的《尘封的忆想》，表现了身着旗衣服饰的民国时期长发少女幽古、怀念、惆怅、如梦境迷雾似的心灵体验。还有《天山之花--香妃》、《楼兰姑娘》、《西域公主》、《竹渲归浣女》、《于阗姑娘》以及《清丽冷隽系列》等等，借美女尽展淑世情怀和博雅风范是曙明大师浓墨重彩的一笔。就像他在《玫瑰的故乡》一诗中写道：“凡是玫瑰的女孩/总是云雾宅里的主人/水里月/镜中花/诗词行句里酒酵/玫瑰香风伴着逍遥”，诗人的情怀自然在玉雕艺术意境里芳香弥漫。
徜徉于曙明大师玉艺文化氛围，总与诗情画意相融，人与诗与玉神交，感悟大师激情创意火花四射，灵感积淀喷泉迸涌。大师如酒之浓烈，如茶之清雅，似平非凡，浸润于心的反观。玉为美增光，美为玉添彩。王念慈老先生所题“美玉通灵清玩悟道”、“自强不息，厚德载物”正是曙明大师定格写照。大师妙不可言的优秀作品数不胜数，中华民族气节表现在伟人系列、《辛弃疾--英雄泪》、《水浒传》英雄好汉系列等，大师的西域文化底蕴在恢弘辽远《黄沙萦梦系列》、《胡杨古道》、《龙女索夫》、《于阗国王泪挽班超》，传统文化风骨故事童话《幽古梦释系列》、《表现写意系列》等等，精彩纷呈，情趣盎然，欣赏大师杰作，常常让我目不暇给，流连忘返。
我喜欢《向往》，这是微雕作品的奇葩。在方寸之间饱含现实生活中风轻云淡的从容和坦然。青发飘逸，恬静温婉、青春朝气的少女坐在红色岩石上，日出海滩、月洒凌波，海风拂面、涛声悦耳，可爱纯真，健康淳朴，让人心疼，令人怀想，像熟透的水蜜桃不可触碰；有孩童的至真纯粹，如同一片青涩的绿叶嫩芽草莓，鲜嫩欲滴；有丰腴犹存的少妇，懂得爱情憧憬未来；如同高挂树上的红苹果，有一种冲动，想贴在脸上、抱在怀里的温暖，捧在手心的明珠神圣，带她飘飞、飞翔遨游的冲动。垂至腰际臀下的浓密长发，似有似无的波浪，是自然、是现代、是时尚、是美。从哪个角度、以哪种眼光都雅俗共赏，符合各种审美。健康的美，结实的美，青春气息跃然纸上，心灵的向往，无言胜有声。似春风拂面，闻到花香，品到茶情，似陶醉于青山绿水间，明月松间照，清泉石上流，在青山绿水间，在书桌轩窗边，阳光的味道，春天的味道，静静的味道，起伏的味道震撼。心旷神怡的关注，心驰神往的诱惑。远方，向远方，心的远方在哪里？情的尽头是什么？款款地婷婷地品尝清风明月无价，悠悠地，静静地享受远山近水有情。向往美好、向往未来，向往山那边的遥望。
曙明大师大智若愚，玉艺获国内各大奖自不必说，他常说，杰出的作品，是否获奖都一样是感人的，我只是从容自在地认真做自己喜欢的事情，好像琴声风儿般自由自在。人如玉，君子以玉比德，大师的德艺双馨和侠义豪情赢得众望所归、一呼百应的好人缘。大师超群绝伦、美不胜收的玉艺为风花雪月、琴书诗画的浪漫功底筑起世界屋脊上高扬的旗云，禅茶一味的笃定宁静平添大师灵魂的空明澄澈，即是美酒也在儒雅的大师身上荡漾出率真的潇洒与淡泊的情趣，释放晶莹剔透的灿烂，这种正能量的良性循环互补传递，主旋律的圆融通达摄取共进，辐射着辉煌传奇。
《于阗姑娘》
材质：和田羊脂白玉带皮仔料
尺寸：3.5cm×2.1cm×1.1cm
设计、制作：陈曙明
介绍：作者巧妙利用仔料青灰、浅黄、沁皮与纯净白玉色的对比，创作了一位于阗姑娘头披风巾，几缕黄发衬托着一张笑脸，青春荡漾，仿佛春风拂面，形象幽美，宁静的意蕴，刀法细腻中略显奔放，更显纯朴天真。
临风语茶 盏中禅色
“禅的精神在于悟，茶的精神在于雅。悟的反面是迷，雅的反面是俗。由迷到悟是一个长期参悟的过程，由俗到雅也是一个持久修养的过程。”曙明大师语。
《不再有雨季》背面
静静地放松地，去体会去揣摩去品读去感悟去融入去理解去欣赏去研究。在现实生活中，无论喝茶、饮酒，还是抚琴，求得自己心意畅快，自得其乐，就是人间好时节。曙明大师以玉品为传承，以茶茗为会友养性，以禅性佛理为修身笃行，以琴曲古奇为情感沟通，参悟生活禅。静静的，随时需要，曙明大师就可以聚精会神，全神贯注。这是禅茶修炼的境界。大师是落拓不羁的行者，以仁者见山的海量、智者见水的慧根，步履稳健，神情庄严，一路寻找佛的微笑，采撷天地之精华，收藏禅机佛缘，积淀文化瑰宝，布施大爱恩泽。历史的印记、现代的熏陶，平心静气的思考，设身处地的包容，再起步，新台阶。热爱才能感动，深入才能洞察，千山万壑耸立于胸，古今中外贯注于指尖，专注一笔一刀，雕出人生最美；兼收并蓄，渗透创新理念，倾情一镂一刻，镌成唯美永恒。大师每一件都是珍品，这种禅悦法喜点点滴滴印证在艺术源于生活、高于生活的滋养。
《昆仑侠影——告别相逢》
材质：和田青花白玉籽料
尺寸：18.3cm×10.5cm×4.8cm
设计：陈曙明
制作：陈曙明、李春梅
介绍：昆仑文化是中国神话的滥觞，神仙佛道，高人名士，剑影仙踪，令人遐想的天地。作者纵情于粗放的刀法，倾诉奔放自由的审美热情，巧妙利用籽料那种梦幻多彩的色调和奇瑰幽丽的意境，秋石、古树、云雾，青发高髻青衣执琴仕女的背影，山崖间隙中执剑的青年侠士，秋叶飘零之下，仿佛一曲相逢恋曲，如梦如烟。多彩奇异，幽悠惆怅，绮思抒情，耐人寻味。
大师出身名门，祖父熟知典籍，文武兼修，投笔从戎，川军名流，为汉代名相陈平和南朝陈文帝嫡传子孙，家族基因里的琴心剑胆被塔克拉玛干沙漠、胡杨红柳、雪山湖泊磨砺出侠骨豪气，又有与生俱来天府之国的阴柔婉约之秀气浸润，因而将儒释道把握融汇，如鱼得水，将优秀涵养挥洒自由逍遥。大师的父亲母亲为曙明骄傲：曙明做人诚实，好学勤奋，真诚善良。大师17岁的儿子陶醉在全家的幸福暖流中。作品《母与子》温暖和谐、《雪中侠侣》各具特色，《全家福》、《雨季不再来》的亲情，都是最好的诠释。大师亲手微刻菩萨《心经》与父亲项上挂件，在乐山旅游旺季能失而复得，不能不说冥冥之中的禅缘。
茶通六艺。茶语呈现的远近都是缘份，轻重都是存在，大小都在用心，胜负都是烟云。大师脱开喧嚣，放下浮躁，离开热闹，行到水穷处，坐看云起时。种下常青树，心灵的清泉汩汩流淌。种下菩提树，健康、友爱、快乐的般若智慧熠熠闪光，明心见性，大巧若拙，返璞归真的佛法僧三宝护持精进。枝繁叶茂树下，无弦琴声悠扬忧思，似有似无，对影人随着《采茶舞曲》翩翩而至，忽远忽近。青山无墨千年画，流水无弦万古琴，碧涛烹雪醒诗梦，石鼎餐云荡文思。一盏清茶袅袅，半窗明月墨花香；浩繁卷帙篇篇，一榻清风书叶舞。英雄豪杰千古风流人物贤达交流，壶中乾坤大，斟满酒歌，杯中日月长，喝出境界：“大地众生皆有如来佛性”，禅茶的苦静凡放、洒脱幽默、勘破逍遥，破茧而出，茁壮成长，福田结妙果，敬田结悲果，梦田结硕果，在《天界》，《吉祥天女》、《天人合一》、《色即是空》审美里诞生。《敦煌残梦》的色泽之巧、《达摩悟真谛》老虎之安静，《寻她千百度》、《西域观音》出世，既能自利，观理事无碍之境而了达自在，又能利他，观一切众生之机而化度自在。我惊讶《弥勒世界》的创意，赏心悦目，心驰神往，把未来佛设计在人心位置的中部，上部是弥勒在梵净山道场，下部是现实的无相，不悲不喜，不增不减，三界寓意仙人之清灵，圣人之空意，尽收眼底，不言而喻。出世的境界是无心而自然，是物我一体，物我两忘，一灵独觉，是无所不用心，竹影扫阶尘不动，雁过寒潭水无痕。当水到渠成，探骊得珠，一杯散发着幽幽香气的淡淡清茶，即使平平常常也显得神采奕奕、风度翩翩，特质美感源远流长。
表现写意系列——《大唐迹象-敦煌残梦》
材质：和田白玉红黄皮浆皮籽玉
尺寸cm:11×9.5×4.6
设计者：陈曙明
雕刻者：陈曙明、李春梅
创作时间：2008年8月
赏析：这是作者沉湎于敦煌艺术中的作品，玉料正面全是红黄色沁皮，微露几点白玉，作者利用裂纹，雕成慈悲观音，弥勒侧脸、唐代髻花仕女。玉料背面全是布满裂纹斑驳无序的白浆皮，作者经过痛苦的“顿悟”之后，把这些自然界鬼斧神工的“迹象”与千年石窟中残留的大佛、众多罗汉、菩萨、拜佛信众和大山沟壑等形象相吻合，开凿出沧桑幽谷之境，作品用料之巧，令人叹服。
茶香缥缈 古琴泛音
“古琴自古就在文人士大夫的阶层中风行流传，是品格最高的乐器，是“阳春白雪”的“曲高和寡”，琴曲难懂，也早已有“伯牙子期，知音难遇”的典故；而茶则不然，它是“琴棋书画诗酒茶”，也是“柴米油盐酱醋茶”，是“阳春白雪”也是“下里巴人”。”曙明大师这样阐述古琴与茶的不同。
《丑郡马宣赞》
设计：陈曙明 制作：陈曙明
丑郡马宣赞（水浒108将之一）
书中说此人，墨黑容颜，短黄须发，怪眼似双环，鼻孔朝天，手执钢刀，护身披甲，一个武艺超群的大将风度。作者巧用仔料的各种颜色展现了宣赞貌粗勇武的形象。
除却历史，曙明大师从琴和茶的精神层面做了深层次地解读。明代严天池创建的中国古琴重要流派虞山琴派，创立了“清微淡远、博大和平”的琴曲风格，而这与“清、敬、怡、真”或“廉、美、和、敬”的茶道精神如此相近。“琴和茶在精神内核上是统一的，本就是中国传统文化的不同表现形式。”
《弹琴复长啸》
表现写意系列：独坐幽篁里，弹琴复长啸
材质：和田白玉褐斑皮籽玉
尺寸cm:2.9×2.6×1.4
设计、制作：陈曙明
赏析：这件作品是根据（唐）王维诗境而创作,作品的背后刻有“幽篁”二字即竹林,正面是一个褐发长须，仰天长啸，弹琴吟诗的古代士大夫形象,作者概括粗放写意的手法表现“深林人不知, 明月来相 照”那种超脱自然闲云野鹤似的飘逸与狂放.又隐着岳飞之词句 “知音少,弦断有谁听” 的那种孤傲与悲壮之美。
古琴可以感受天籁之音。古人誉为“圣人治世之音，君子养修之物。”它是弹奏人体质、气质、技法等修养融汇为一体的结晶。曙明大师四年前才开始习研古琴，琴之奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳九德，也是大师为人出事的风格。大师弹《阳关三叠》如诉如泣，恋恋不舍，西出阳关，前途渺茫；尤其是大师的古琴和专业的古筝合奏，诗如高山，歌如流水。意蕴悠长，回味无穷。简净轻灵，清脆劲健，杳然徐逝，壮观气象。他的《弹琴复长啸》、《告别相逢》、《西厢记》、《游园惊梦》等玉艺作品也因此蕴含着这种天籁之音。
“入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”，琴声中，王念慈老先生、刘拥老师、史晓明教授，雄福主席，秋石、东海、远敬等，曙明大师的良师益友，助其成功的的他山之石，铿锵有力。琴声中，情感尽情舒展，任理智游弋，任情绪奔放，任纯美洋溢，任轻松飘荡。曲中舞，心之静，灵魂之浮远；情之宁，神思之安然。与美平分秋色，与真争相辉映。琴中之情，当聪慧与精细组合，当才气与大气融合，气韵充盈动感，沉浸在琴声深情中，曙明大师就是这样。“外化而内不化”，聚精会神读书，全神贯注喝茶，专心致志弹琴，凝神静气雕玉；寓激情于高度，寓灵魂于深度，寓精湛于厚度。腹有诗书气自华，人到无求品自高。我被曙明大师深厚的民族文化精髓折服，为高超的现代艺术表达惊叹，被丰富的浓厚人文情感感动。鸟儿虽小，却玩得整个天空；心儿有限，包容的是整个世界。在探讨心灵广阔空间的无限过程中，情不自禁的热烈掌声是最好回报，不由自主的强烈共鸣是最好回应。
《西域佛音》
材质：和田青白玉黄褐皮仔玉
设计：陈曙明
制作：陈曙明、宋胜利
简介：此件作品获得“北京2013年中国玉（石）器百花奖”铜奖。
西域古代佛教艺术是中国民族文化的精华，是东西方四大文明汇集所地。这块仔玉形如桃山、沁色鲜艳，绺裂风化具有自然界阐述生命意识的独特的艺术语言。作者借鉴敦煌、新疆克孜尔千佛洞等西域佛教石窟和壁画的艺术符号，细腻的青白玉雕成佛祖，散发西域唐风。单色调的沁皮雕成阿难、伽叶众菩萨、飞天、玄奘等，背面胡杨驼影。铁线描、凹凸晕染，北魏风骨、唐代丰润、西域刚健……让人意想联翩。作者力求仔玉自然之美与艺术加工之美相和谐，达到天人合一的中国古典美学意蕴，一种“肇自然之性、造化之功”的内心诉求。
（此文转载于2014年《西域茶缘》【主编 赵艺菁】）
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